El formato conserva un lugar entre coleccionistas y nuevas generaciones por su valor cultural, emocional y sensorial, más allá de la reproducción musical
En una época en la que millones de canciones pueden escucharse con unos cuantos toques en el teléfono, el disco de vinilo mantiene vigente una forma distinta de relacionarse con la música, en la que el sonido se acompaña de memoria, tacto y un ritual que los formatos digitales no reproducen de la misma manera.
Para Rodrigo Marcial Jiménez, antropólogo y profesor de la Facultad de Antropología de la Universidad Autónoma del Estado de México (UAEMéx), el vinilo es uno de los grandes hitos culturales y tecnológicos del siglo XX, pues transformó no sólo la manera de escuchar música, sino también los espacios y dinámicas sociales alrededor de ella.
Del mueble familiar a las plataformas digitales
Durante el auge del vinilo, las consolas reproductoras ocuparon un lugar importante dentro de los hogares. Además de reproducir música, llegaron a formar parte del mobiliario y funcionaron como puntos de reunión para las familias.
Al mismo tiempo, las tiendas de discos comenzaron a formar parte del paisaje urbano y se consolidaron como espacios para descubrir y adquirir música.
El académico recuerda que la llegada del vinilo permitió no sólo conservar grabaciones, sino también crear nuevas formas de convivencia alrededor de ellas.
Posteriormente, la música grabada evolucionó con la llegada del casete durante la década de 1970, seguida por el disco compacto, el MP3 y, finalmente, las plataformas de streaming.
Cada formato incorporó ventajas relacionadas con la portabilidad, el almacenamiento y la facilidad de reproducción, desplazando durante distintos periodos a sus antecesores.
Sin embargo, el vinilo no desapareció por completo.
¿Por qué el vinilo sigue vigente?
Para Rodrigo Marcial Jiménez, parte de la permanencia del formato está relacionada con la experiencia de escuchar un disco, que va más allá de seleccionar una canción desde una pantalla.
Colocar el disco en la tornamesa, limpiarlo, levantar la aguja y ponerla sobre la superficie forman parte de una secuencia que convierte la reproducción musical en un ritual.
A diferencia de la inmediatez del streaming, escuchar un vinilo implica una interacción física con el objeto y con el propio equipo de reproducción.
El académico señala que esta experiencia ayuda a explicar el renovado interés por el formato, especialmente entre coleccionistas, aficionados y personas de nuevas generaciones que buscan acercarse a la música de una manera más tangible.
El vinilo también es memoria y objeto de colección
Aunque difícilmente recuperará el protagonismo que tuvo durante las décadas de 1960 y 1970, el vinilo conserva un espacio dentro de la industria musical.
Diversos artistas continúan lanzando producciones en formato LP, lo que mantiene vigente al disco como medio de reproducción y, al mismo tiempo, como objeto de colección y memoria personal.
Para quienes crecieron escuchando música en formatos físicos, un disco puede estar relacionado con momentos, personas y etapas específicas de la vida. Para las nuevas generaciones, en cambio, puede representar una manera de descubrir una experiencia musical diferente a la que ofrecen las plataformas digitales.
Más que competir directamente con el streaming, el vinilo ocupa un espacio distinto: el de un formato que permite escuchar, tocar, conservar y recordar la música.
Como señala Rodrigo Marcial Jiménez, la convivencia entre casetes, CD y vinilos también permite observar la historia de las distintas maneras en que las personas han buscado preservar y compartir la música.